習藝如習武？

（本文原載於《主場新聞》博客「戲劇教育探知館@ Hong Kong Art School」，2014年6月8日。）

（照片來源：《葉問‧詠春》，2010）

最近在「亞太戲劇教育會議2014」中，我就「戲劇教育與亞洲教育傳統」這個專題發言。收到題目後，我第一個想到的是關於「手法」與「心法」這個課題。

中國人習武，手法與心法並重。拳法、劍法等外在形式固然要練，但要提升武藝，必須超越手法的層次，鍛煉心法，透過長年練功與內省，領悟出更高層次的功力、內涵與智慧。

習藝，同樣是這樣一個手法與心法並重的過程。然而人們有時容易傾向受手法吸引，忽略了心法的重要，尤其是初學者。在教戲劇多年的經驗中，我不時遇到一些學生這樣想：「這個手法我學過了，有沒有更多、更新的？」誠然，讓學生認識多元的戲劇手法，是作為教師的責任之一，但我們並不希望學生忽略心法，誤以為懂得手法越多，藝術造詣就越高。我們希望聽到學生說：「這個練習我做過了，但今次再做，我得到新的體會和洞悉。」故我們在傳授藝術的過程中，必須提醒學生心法之重要性。

作為教育者，我們也須擁有一套心法。這套心法，關乎我們對教育哲學的理解。

讓我再次用中國武術做例子。傳授武藝，師傅的角色很重要。師傅的技藝、內涵與修養，往往能為徒弟帶來不一樣的學習經驗。在傳授功夫的過程中，師傅如何理解每套功夫背後所蘊含的文化意義，也會直接影響其教學實踐。比方說詠春這門功夫，葉準師傅與其弟子在《葉問‧詠春》一書（2010，頁25），提出這樣的信念：

詠春是一種以人為本的功夫，其中「黐手」的練習，乃由人出發，研究如何發揮人的特點，強調一個人的整全概念，無論發功、呼吸都要自然……詠春既然是一個於封建時代被視為弱質女子都可以練習的功夫，那麼這派功夫，絕非要有強勁的體能才能鍛煉，它的人性化特質，一定是男女老幼咸宜的。

在這裏，我們看見詠春作為一種文化修煉，背後帶著「全人教育」和「有教無類」的理念。

戲劇教育背後蘊藏的理念又是什麼呢？我曾透過研究，檢視不同教育工作者對於教戲劇的看法，歸納出一些見解。他們認為戲劇教育的教育觀，內涵包括：

1. 從學習者出發：照顧學習者的需要；明白人類天生喜歡遊戲，並能透過遊戲學習；了解人類天賦的好奇心和尋根究底的精神。

2. 有別於傳統教育的知識觀：相信建構主義學習；重視「學科分類」規範以外更整全的知識觀，引領學生學習重要的人性課題。

3. 啟發、對話式的教學：珍視學生的聲音以及教室中的真誠對話；使教室成為探索、詰問自身與週遭世界的民主學習空間。

4. 真誠的教學者[1]：觸覺敏銳、真心關注學生的發展；樂意打開胸襟、接受不同可能性；願意冒險，容讓自己與學生從錯誤中學習；循循善誘，在適切時引領和推動學生一把。

凡此種種，皆為戲劇教育工作者重要的「心法」，有助我們帶領學生超越「純粹學手法」這個層次，帶來更深妙的藝術領悟，引發具意義的學習過程。

參考／延伸閱讀：

Johnson, L., & O'Neill, C. (1984). Dorothy Heathcote: Collected Writings on Education and Drama. Evanston: Northwestern University Press.

葉準、盧德安、彭耀鈞，2010，《葉問‧詠春》（增訂版），香港：匯智出版有限公司。

文：陳玉蘭，香港藝術學院高級講師／課程統籌（應用劇場與戲劇教育），從事舞台創作、演出、教學、研究、出版、培訓等多元實踐，相信教育乃「育人」而非「教書」，深信社會要進步，需要培育更多懂得感知生命、關懷世界、重視公義的心靈。

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[1] 「真誠的教學者」這個觀念由戲劇教育家Dorothy Heathcote倡議（見Johnson & O’Neill, 1984）。她從「卓越教學者」的觀念出發，經反覆審視與反思教學後，提出要達致卓越教學，教師必須擁有真誠的態度與特質。