戲劇不能逃避情緒

（本文原載於《蘋果日報》社會服務版「另眼看戲」專欄。）

人有七情六慾，戲劇是人性的反映，自然也承載著人生的喜怒哀樂愛惡恨。但接觸過一些教師和社工，很擔心戲劇工作坊出現情緒，特別是負面情緒，結果在設計工作坊時，盡量避免敏感題材，以免觸碰工作對象的情緒。

這個做法有兩個問題。首先，什麼是「敏感題材」實在很難界定。我試過在某沉重醫院場景中，有人拿絕症病人的呆滯神情來開玩笑，一個中年人卻像小學生般拿此來嘲笑自己的同學，故事的沉重氣氛，她完全感受不到！我又試過在一個非常抽離的場景中，大家望著護士示範替病人穿衣的程序，某學員卻突然泣不成聲，工作坊得暫時喊停。由此可見，題材敏感與否其實很仰賴個人反應，導師根本控制不來。

再說，戲劇本質上就是無法脫離情感的！刻意拐過情緒的戲劇，只會變得枯燥乏味，隔靴搔癢，也無法好好發揮戲劇的教育功能。透過戲劇，學員投入自身的血肉和情感，體驗人性的七情六慾，可以帶來的效果，或是抒發平日抑壓的情緒；或是擴闊情感倉庫，發掘自己更多，使自己成為更完整的一個人；或是體味自身欠缺的經歷，建立對他人的同理同感。

又要用戲劇為介入手法，又擔心情緒的出現，是很弔詭的想法。我們要問自己的，不是如何避免情緒的出現，而是如何好好運用戲劇中會出現的情緒。

文：陳玉蘭，香港藝術學院高級講師／課程統籌（應用劇場與戲劇教育），從事舞台創作、演出、教學、研究、出版、培訓等多元實踐，相信教育乃「育人」而非「教書」，深信社會要進步，需要培育更多懂得感知生命、關懷世界、重視公義的心靈。

哭與痛乃人性的表現

（本文原載於《蘋果日報》社會服務版「另眼看戲」專欄。）

常有人問我：「若有人在戲劇工作坊中牽動了情緒，哭起來，怎麼辦？」我通常的回應是：「哭，為何是一個問題？」

我遇過有人哭得最厲害的一個工作坊，以童話故事《哈姆林的笛子手》為背景。哈姆林鎮鼠輩為患，全城一籌莫展，鎮外一名笛子手到來，說能用笛聲治鼠，市民叫好，市長並答應予以重酬。事成後，市長卻歪念頓起，反口賴賬，市民沒作聲，間接默許了市長的做法。當晚全城熱烈慶祝，翌晨卻發現所有小孩都被笛子手領走了，剩下一位趕不上大隊的跛腳小孩。小孩說：「笛子手說要帶我們去一個美好的地方，因為這裏太邪惡了！他為何會這麼說？」市民啞然。最後，孩子沒找回來，此後多年在哈姆林鎮都再沒聽到孩子的笑聲。

工作坊令一位學員哭得很厲害。她是個家長，故事使她反問：「我們在提供怎樣的環境予孩子成長？」我感到她需要知道自己並不孤獨，便說：「我不是家長，但我知道現世代做家長一點也不容易。」然後邀請其他人回應這個說法。結果，不論是家長與否，都分享了真摯的感受，並對市民的沉默、間接助紂為虐的行為作出反思。

戲劇不一定是輕鬆愉快的，也能帶來比媚俗娛樂更具意義的東西。有時觸痛傷口不一定是壞事，與其急忙貼上鎮痛膠布，不如好好認清傷口的成因來得更有意義。

文：陳玉蘭，香港藝術學院高級講師／課程統籌（應用劇場與戲劇教育），從事舞台創作、演出、教學、研究、出版、培訓等多元實踐，相信教育乃「育人」而非「教書」，深信社會要進步，需要培育更多懂得感知生命、關懷世界、重視公義的心靈。

戲劇與現實 關係撲朔迷離

（本文原載於《蘋果日報》社會服務版「另眼看戲」專欄。）

曾在一個戲劇工作坊中目睹這一幕：導師請學員隨意擺出一個姿勢，某人把雙手交疊胸前，導師看後說：「看來你是個自我防衛意識很強的人。」學員登時提出抗議：「你剛才只叫我隨意擺個姿勢，什麼時候它變成了我的特質的展現？」

這個學員很清醒，指出了導師的盲點：他把現實和戲劇的界線糢糊了。這樣的情形我常有看見。「學生創作的劇本關於父母仳離，他一定是家裏出了問題。」「劇情提到自殺，這個年輕人是否有自殺傾向？」想法皆出於對學員的關心，卻未免太快下了結論。

戲劇是人性的反映，內容自然會觸及人們對現實世界的觀察，卻不一定是親身經歷。戲劇與現實之分別，在於前者是一個虛擬空間，與現實有距離，這個距離使人有機會探索現實中不能接觸的經驗和情感，從而廣闊想法和視野。

當然，現實與虛構之間的界線並非百份百鮮明，有時人們會把真實體會和情感，投射到戲劇之中。以上那位導師，想是基於這個觀點而作出過度解讀。但他忽略了一個重點：現實與虛構之間的關係，必須由當事人自己作出連繫，不宜由外人像相士般替其解說。若他當時問：「你覺得這個本能下擺出的姿勢，與自己的個性有沒有關係？若有，關係是什麼？」換來的就不會是反感，開展的可能是一段有意義的自我檢視。

文：陳玉蘭，香港藝術學院高級講師／課程統籌（應用劇場與戲劇教育），從事舞台創作、演出、教學、研究、出版、培訓等多元實踐，相信教育乃「育人」而非「教書」，深信社會要進步，需要培育更多懂得感知生命、關懷世界、重視公義的心靈。